Académie baroque européenne d'Ambronay

Depuis sa création en 1993, l'Académie baroque européenne d'Ambronay constitue une étape importante dans l'évolution des jeunes artistes européens en début de carrière. Elle s'affirme aujourd'hui comme un des projets phares de formation et d'insertion professionnelle en Europe. Ancrée dans les enjeux contemporains d'ouverture et d'échange culturels, l'Académie constitue un réseau d'artistes à l'échelle européenne, associe les Académiciens aux projets artistiques du Centre culturel de rencontre (résidences de jeunes ensembles, concerts jeunes solistes, actions culturelles,...) et joue un rôle de médiation fort entre les milieux professionnels et les artistes en devenir. En 19 éditions, ce sont plus de 1000 artistes, instrumentistes, chanteurs et danseurs qui ont participé à l'Académie.

Ambronay s'appuie sur des chefs de premier plan, excellents pédagogues qui sont à même de transmettre à la fois les éléments d'interprétation, les « ficelles » du métier et d'ouvrir leur réseau aux jeunes musiciens qu'ils auront repérés. William Christie, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, Christophe Coin, Gabriel Garrido, Paul McCreesh, Christophe Rousset, Martin Gester, Jean Tubéry, Hervé Niquet ou encore Jordi Savall ont dirigé l'Académie.

Ils ont participé à l'Académie :
Instrumentistes : Sébastien d'Herin, Vincent Dumestre, Héloïse Gaillard, Ophélie Gaillard, Mira Glodeanu, Frédérick Haas, Ariana Savall…
Chanteurs : Marc Callahan, Sophie Daneman, Karine Deshayes, Stéphanie d'Oustrac,
Mariana Flores, Sophie Karthäuser, Ingrid Perruche, Patricia Petibon, Mélodie Ruvio, Raphaël Pichon…

L'Académie baroque européenne d'Ambronay a été choisie en 2011 pour devenir Ambassadeur culturel de l'Union européenne. Attribué pour une durée de trois ans, ce soutien financier permet au CCR de développer son dispositif d'accompagnement des jeunes talents.

L'Académie baroque européenne d'Ambronay a initié en 2010 un partenariat avec le Collegio Ghislieri à Pavie en Italie, où les chanteurs et instrumentistes de la 18^e Académie dirigés par Sigiswald Kuijken ont été accueillis en résidence de création de la Messe en si de Bach du 15 au 30 septembre 2011 et les chanteurs de la 19e Académie du 10 au 18 mai 2012.

2013 : 20e Académie baroque européenne

L'Orfeo de Monteverdi sous la direction musicale et pédagogique de Leonardo García Alarcón.

Pour sa 20^e édition, l'Académie baroque européenne d'Ambronay retourne aux sources de l'opéra. L'Orfeo, fable en musique écrite par Claudio Monteverdi en 1607, est souvent considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire, une oeuvre musicalement intense, dont le livret est directement inspiré des Métamorphoses d'Ovide. La richesse de l'orchestration, la virtuosité des pages chorales, la caractérisation très précise des différents rôles font de cette oeuvre le terrain de jeu idéal pour ces talents émergents.

Chef en résidence au Centre culturel de rencontre d'Ambronay depuis 2010, Leonardo García Alarcón est un spécialiste de la musique de Claudio Monteverdi dont il connaît les moindres secrets et admire profondément la beauté. Il partagera ici la fraîcheur de son interprétation et la fougue de sa direction avec la soixantaine de jeunes instrumentistes et chanteurs sélectionnés avec le plus grand soin dans les principaux conservatoires européens. Le rôle de l'Orfeo sera confié à un chanteur professionnel, Fernando Guimarães, dont le talent a été découvert lors de sa participation à l'Académie 2009, Une soirée chez Mozart, dirigée par Martin Gester ; le public a également pu l'apprécier dans Il diluvio universale et dans le rôle titre de Nabucco de Falvetti.

Le versant scénique de cette 20^e Académie sera confié au metteur en scène Laurent Brethome, directeur artistique de la compagnie Le menteur volontaire. Homme de théâtre réputé, il a notamment obtenu en 2010 le prix du public du Festival Impatience pour sa mise en scène des Souffrances de Job d'Hanokh Levin au Théâtre de l'Odéon.
Il sera accompagné du scénographe Rudy Sabounghi (Ruy Blas par Christian Schiaretti, 2011) et du chorégraphe Yan Raballand, directeur de la compagnie Contrepoint à Clermont-Ferrand, qui mène un travail approfondi en terme de création, diffusion et sensibilisation à la danse.
7 solistes, 15 choristes, 4 danseurs et 30 instrumentistes ont été sélectionnés dans toute l'Europe pour participer à ce projet. Le stage de formation des chanteurs et du continuo se déroulera du 26 avril au 6 mai 2013. Les répétitions auront ensuite lieu du 9 septembre au 2 octobre à Bourg-en-Bresse avec des encadrants pédagogiques spécialistes de Monteverdi.

La tournée d'application se déroulera du 3 au 20 octobre 2013 :

3 & 4 octobre : Théâtre de Bourg-en-Bresse* / 6 octobre : Bozar de Bruxelles / 8 octobre : Opéra-Théâtre de Saint-Étienne /11 octobre : Opéra de Vichy/ 13 octobre : Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon /15 & 16 octobre : TAP de Poitiers* /19 & 20 octobre : Opéra de Reims*.

* Concerts bénéficiant du soutien de la Caisse 'Epargne-Esprit Musique.

Leonardo García Alarcón direction musicale
Pierre-Louis Rétat assistant
Laurent Brethome mise en scène
Fabien Albanèse assistant
Rudy Sabounghi scénographie
Marie-Frédérique Fillon costumes
David Debrinay lumières
Yan Raballand chorégraphie

Orfeo : Fernando Guimarães ténor
Solistes, chœur & orchestre de la 20^e Académie baroque européenne d'Ambronay :
La Musique : Francesca Aspromonte, soprano
Eurydice : Reut Ventorero, soprano
La Messagère : Angelica Monje Torrez, mezzo-soprano
L'Espérance : NN , mezzo-soprano
Charon : Iosu Yeregui, basse
Proserpine : Claire Bournez, mezzo-soprano
Pluton : Yannis François, basse
Apollon : Riccardo Pisani, ténor
Ninfas : Capucine Keller - Alice Kamenezky, sopranos
Pastores : Hugo Bolivar - Alexis Knaus, contre-ténors - Julian Millan, baryton

Coproduction : Centre culturel de rencontre d'Ambronay, Théâtre de Bourg-en-Bresse, Opéra Théâtre de Saint-Étienne & Opéra de Reims. Cette production bénéficie du soutien de la Fondation Orange. L'Académie baroque européenne d'Ambronay est ambassadeur culturel de l'Union européenne. Les costumes ont été réalisés grâce au soutien de la Holding Textile Hermès.

2012 : 19e Académie : Viva Rossini !

La cambiale di matrimonio de Rossini, 1810

Leonardo García Alarcón - direction musicale et pédagogique.

Opéra en un acte de Gioacchino Rossini, sur un livret de Gaetano Rossi.

Tobia Mill, riche marchand (basse bouffe) : Job TOMÉ
Fanny, sa fille (soprano) : Elisandra MELIAN
Edoardo Milfort (ténor) : Anthony GREGORY
Slook, marchand américain (baryton) : Eugene CHAN
Norton, employé de Tobia Mill (basse) : Matthieu HEIM
Clarina, femme de chambre (soprano) : Alexandra SCHOENY

Première des cinq farces composées par Rossini pour le Teatro San Moisé de Venise entre 1810 et 1813, La cambiale di matrimonio est plus qu'un simple coup d'essai. Le livret de Gaetano Rossi aborde une nouvelle fois, et dans la plus pure tradition italienne, le thème du mariage arrangé. La musique comporte tout ce qui fera le succès de Rossini dans ses grands opéras à venir (Cenerentola, il Barbiere di Siviglia, L'Italiana in Algeri…) : une ouverture au crescendo irrésistible, une alternance d'airs et d'ensembles vocaux d'une grand richesse, une définition très précise des caractères bouffes (Mill et Slook), l'utilisation du chant syllabique, et une virtuosité de la ligne de chant qui n'est pas sans rappeler celle du chant baroque…

L'histoire

Le marchand Tobia Mill a reçu de son riche correspondant américain Slook une lettre lui demandant de lui fournir une épouse. Contre l'avis de son employé Norton, Mill décide de lui « vendre » sa fille Fanny.
Cette dernière est amoureuse d'Edoardo, dont la situation modeste ne lui permet pas de l'épouser. Lorsque Slook arrive pour récupérer sa « marchandise », Fanny, avertie des intentions de son père par Norton et Clarina, prévient l'américain qu'elle n'est pas à vendre.
Norton précise à Slook qu'il se pourrait bien que sa marchandise (autrement dit sa future femme !) soit déjà hypothéquée.
L'américain refuse alors de conclure l'affaire avec Mill qui, furieux, le provoque en duel. Quand il s'aperçoit qu'Edoardo et Fanny sont amoureux, Slook retourne la lettre de change à l'intention d'Edoardo qu'il désigne comme son héritier.
Mill se présente pour le duel, mais ayant été averti de la générosité de Slook, il consent à ce que sa fille épouse Edoardo.

Leonardo García Alarcón, direction musicale et pédagogique

« L'œuvre de Rossini est sans aucun doute une des plus riches du répertoire lyrique. Son style en apparence simple et direct, mais provocateur et techniquement très virtuose, lui a valu une gloire méritée, même s'il a fallu attendre les années 1970 pour assister à la véritable renaissance de son œuvre à Pesaro.
Rossini est né quelques mois après la mort de Mozart. L'œuvre de ce dernier va exercer sur lui une grande influence toute au long de sa carrière.
Surnommé « il tedeschino » (le petit allemand) pendant ses années d'étude pour sa grande connaissance des œuvres des compositeurs viennois, il a appris de Mozart ce « rythme théâtral » tellement particulier que l'opéra italien n'avait pas encore adopté.
Rossini s'est inspiré de la technique vocale baroque pour développer des figures nouvelles d'une grande diversité et, comme Mozart, il décide de rompre avec la forme traditionnelle de l'opéra pour créer des scènes dont la variété marquera le genre même jusqu'aux dernières œuvres de Giuseppe Verdi.
La cambiale di matrimonio est le premier opéra du jeune Rossini composé à 18 ans à peine. Il obtint un très grand succès et participa au renouvellement d'un genre qui se trouvait dans une impasse. Ce petit bijou est encore dans l'esprit un opéra baroque en miniature, une folie bouffe audacieuse et vivifiante, préfigurant l'immense talent d'un compositeur qui connaissait et maîtrisait à la perfection le théâtre musical baroque et classique.

Ce projet d'Académie revêt une importance toute particulière pour moi. L'Académie baroque européenne d'Ambronay aborde pour la première fois le répertoire du début du XIX^e siècle et j'espère à travers cette démarche participer au renouvellement de l'interprétation rossinienne avec la complicité d'une nouvelle génération de chanteurs et d'instrumentistes. Ces derniers trouveront sans aucun doute dans La cambiale di matrimonio le reflet de leur jeunesse et de leur énergie radieuse.»

Les dates de la tournée 2012 :

Dimanche 8 juillet : Nuits de Fourvière, église Saint-Just
Mardi 10 juillet : Festival de Namur
Jeudi 12 juillet : Université nationale de musique de Bucarest
Dimanche 15 juillet : Festival des Arts Jaillissants, Montsapey
Mardi 17 juillet : Collegio Ghislieri, Pavie
Jeudi 19 juillet : The Slovene Philharmonic, Ljubljana
Samedi 21 juillet : Festival d'Aix-en-Provence
Dimanche 22 juillet : Festival Les Estivales à Perpignan
Mardi 24 juillet : Opéra de Vichy
15 & 17 novembre : Opéra royal de Versailles

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