Si Paul Agnew s'est produit maintes fois au Festival d'Ambronay en tant que chanteur des Arts Florissants, c'est la première fois qu'il est invité en tant que chef.

En 1993, elle est nommé aux postes de chef des chœurs et responsable pédagogique à Notre-Dame de Paris. Avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, elle signe sept enregistrements dont la Via Crucis de Liszt, le Requiem de Duruflé et la création de la Missa deo gracias de Jean Pierre Leguay. Elle est responsable de la préparation des chœurs, notamment avec l'Ensemble Orchestral de Paris dirigé par John Nelson.

Elle a été nommée chevalier de l'Ordre national du mérite.

Projet

« Lorsqu'à la fin de mon enseignement dans le cadre de l'école des Beaux-Arts de Marseille, je décidais de rester sur le territoire de la France continentale, ce fût pour profiter d'une plus large actualité artistique. La distance par rapport à mon environnement initial, la confrontation directe avec la réalité sociologique de Marseille et plus largement de l'hexagone, m'ont amené à manifester ma culture d'origine dans mon travail. Car au fil du temps je finis par avoir l'appui théorique des penseurs de la créolisation.

Le concept de créolisation valorise la Relation par rapport à la question de l'Altérité. Cette culture de l'ouverture, de la réception, engage une vision du Monde. Si historiquement la culture de la France d'Outre-Mer s'articulait hiérarchiquement avec celle de l'hexagone, c'est que cette dernière s'était accordée tous les avantages de l'Unicité.

Mais aujourd'hui, où malgré toutes les craintes se manifeste une conscience mondiale, ce qui est porteur d'espérance c'est un corps social capable d'envisager la diversité dans son organisation.

L'Universalité n'est plus un voyageur ou résident solitaire, il a pour compagnon la Diversalité.

Participer à cette résidence me permettra d'affirmer ma confiance dans un devenir du monde qui saura maîtriser les antagonismes et réticences des altérités. Et aussi, d'engager des échanges sous ce sceau avec mes interlocuteurs potentiels, artistes, encadrement, public.

D'autre part sur le plan artistique je saurai tirer profit de l'architecture qui abrite la résidence dans la réalisation de mon projet. Car comment ne pas entendre encore l'écho des chants polyphoniques qui s'exercèrent, et s'exercent encore, entre ces murs, puisque la Relation est aussi soucieuse d'harmonie. » Mickael Elma.

Elle a récemment chanté Membra Jesu Nostri de Buxtehude dirigé par Manfredo Kraemer, la Selva morale de Monteverdi avec La Cappella Mediterranea dirigée par Leonardo García Alarcón et a interprété les rôles de Musica dans l'Orfeo de Monteverdi dirigé par Gabriel Garrido et Aurore dans Cephale et Procris d'E. Jacquet de la Guerre, avec l'ensemble Musica Fiorita dirigé par Daniela Dolci à l'Opéra des Margraves de Bayreuth, etc. Elle était la seconde dame et la sorcière dans Didon et Enée de Purcell avec La Cappella Mediterranea au Grand Théâtre de Genève en juin 2009.

Elle a participé à deux reprises à l'Académie baroque européenne d'Ambronay : elle a chanté Giunone dans Ercole Amante de Cavalli sous la direction de Gabriel Garrido en 2006 et les rôles mozartiens de Zerlina, Despina, Susanna et Papagena sous la direction de Martin Gester en juillet 2009. Elle a participé aux disques du label Ambronay consacrés à Peter Philips et Barbara Strozzi (ffff de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical Awards).

Il joue régulièrement avec Jordi Savall Amandine Beyer, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin ou Jean-Guihen Queyras. Il a récemment reconstitué l'ensemble qu'il avait fondé dans les années 1980, Le Concert français, dans le but d'interpréter les Suites, concertos et cantates de Jean-Sébastien Bach.

De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregistrements pour Mirare : les Variations Goldberg, le Premier Livre du Clavier bien tempéré de Bach, trois volumes de sonates de Scarlatti, un récital François Couperin et un programme de Suites d'orchestre de Bach avec Le Concert français.

Passionné par la voix et féru de recherches musicologiques, Leonardo García Alarcón n'a de cesse d'explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques latines et de les faire rayonner sur celles du Nord. Né en 1976 en Argentine, Leonardo García Alarcón commence ses études de piano dès l'âge de six ans et se familiarise avec la pratique de la basse continue grâce à son amour pour la musique de J.S. Bach. Tout en poursuivant son cursus de piano, il étudie la direction d'orchestre à l'Université nationale de La Plata. Dès 1997, il se perfectionne au clavecin au Centre de musique ancienne de Genève avec Christiane Jaccottet. Membre de l'ensemble Elyma et assistant de Gabriel Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. En 2005, il fonde et dirige l'ensemble Cappella Mediterranea. Il est également directeur artistique du Choeur de Chambre de Namur, de La Nouvelle Ménestrandie, un ensemble dédié à la musique instrumentale du XVIII^e siècle et collabore étroitement avec l'ensemble Clematis. En 2008, Leonardo García Alarcón obtient le poste « d'organiste honoraire à vie » des temples d'Anières et Vésenaz à Genève. Il entame également en 2008 une étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter qui aboutit notamment à un récital avec La Cappella Mediterranea autour de Monteverdi, Strozzi, Cavalli, Rameau, Lambert et Haendel donné en l'abbatiale d'Ambronay puis au Théâtre des Champs-Élysées et au Wigmore Hall à Londres au printemps 2011.
Il crée à l'HEM de Genève le premier cours de « Maestro al Cembalo », qu'il dirige depuis 2005. Ses qualités de pédagogue sont reconnues et il anime de nombreuses master-classes et conférences partout dans le monde. Il dirigera l'Académie baroque européenne d'Ambronay 2012.
Pour Ambronay Éditions, Leonardo García Alarcón a enregistré un disque Peter Philips ; un disque Barbara Strozzi, acclamé par la critique (ƒƒƒƒ de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical Awards) ; Judas Maccabaeus de Haendel ; Purcell, Dido and Æneas et Vespro a San Marco de Vivaldi, qui a notamment reçu un Choc de Classica. Son dernier enregistrement pour Ambronay éditions, Il diluvio universale de Falvetti a reçu un Diapason découverte.

En 2010, Leonardo García Alarcón a entamé une résidence de trois ans au Centre culturel de rencontre d'Ambronay.

Venant de trois continents différents et formés au sein d'un des plus importants centres mondiaux de diffusion et d'apprentissage de la musique ancienne, l'ensemble est en recherche continue, afin de nous apporter aujourd'hui ces « esprits animaux » dont parle Descartes, capables d'émouvoir l'âme, et de faire découvrir une musique destinée non seulement à être entendue mais aussi à être vécue. Ce jeune ensemble s'est produit en concert au Conservatoire royal de La Haye (Early Music Open Stage), en introduction à l' Early Music Platform Edition 2010 - Réunion de l'Association Européenne des Conservatoires-, et figurera dans la programmation du Festival Kerkconcerten't Woudt (Pays-Bas) en septembre 2010.

Les Esprits Animaux sont actuellement en résidence au CCR d'Ambronay dans le cadre des Résidences Jeunes Ensembles, en coopération avec l'Institut du Patrimoine Wallon – Centre des Métiers du patrimoine – La Paix-Dieu. Cette résidence leur a permis d'être programmés lors du Festival d'Ambronay en 2010 et d'enregistrer un disque dédié à Telemann, deuxième opus de la collection Jeunes Ensembles du label Ambronay Éditions.

L'Ensemble s'est produit à la salle Gaveau, à l'Opéra de Rennes, à l'Opéra royal de Versailles, à l'Opéra de Bordeaux, à l'Opéra de Rouen, à l'abbaye de Noirlac, au Festival d'Utrecht, au Festival d'Ambronay ou encore à la Fondation Bru Zane de Venise.

Lors de leur année enthousiasmante de travail et de concerts dans le cadre de l'EUBO, les jeunes musiciens du New Century Baroque ont été formés par les chefs Lars Ulrich Mortensen, Petra Müllejans, Chiara Banchini, Edward Higginbottom et amenés à jouer dans des salles et festivals réputés à travers l'Europe tels que le Sofia Concert Hall en Bulgarie, la Casa da Musica de Porto ou enfin le Concertgebouw d'Amsterdam. Forts de cette expérience, ils ont décidé ensemble d'en faire le point de départ  d'une aventure plus durable en tant qu'orchestre baroque professionnel.

Née en Suède, Anne Sofie von Otter a étudié le chant avec Vera Rozsa à la Guildhall School de Londres avant de commencer sa carrière internationale à l'Opéra de Bâle.
Elle a chanté les plus grands opéras dans les salles les plus prestigieuses : citons notamment Le Chevalier à la rose de Strauss à Londres, Paris, Chicago, Munich, Stockholm, Vienne et au Metropolitan à New York dirigé par Carlos Kleiber ; Orphée et Eurydice de Gluck à Genève et Alceste au Théâtre du Châtelet à Paris, dirigés par Sir John Eliot Gardiner ; Carmen de Bizet au Festival de Glyndebourne sous la direction de Philippe Jordan et à l'Opéra de Santa Fé dirigé par Alan Gilbert ; Néron dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi au Festival d'Aix-en-Provence dirigé par Marc Minkowski ; Didon dans Les Troyens de Berlioz à l'Opéra de Genève sous la baguette de John Nelson ; Baba la Turque et La Carrière du libertin de Stravinsky au Théâtre sur la Vienne (Nikolaus Harnoncourt), etc.
Anne Sofie von Otter a récemment fait ses débuts dans les grands rôles wagnériens comme Brangäne de Tristan et Isolde avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et Esa-Pekka Salonen ; Waltraute dans Le Crépuscule des dieux au Festivals d'Aix-en-Provence et Salzbourg avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Sir Simon Rattle.
Elle travaille régulièrement avec James Levine au Metropolitan Opera à New York et aussi au Théâtre des Champs-Élysées et à l'Opéra de Paris dans Ariodante de Haendel (Marc Minkowski), Clairon dans Capriccio de Strauss (Ulf Schirmer), Sesto dans La Clémence de Titus de Mozart et Giulio Cesare de Haendel (avec Marc Minkowski), Xerxès de Haendel (William Christie), Ottavia dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi (René Jacobs) et Thesée de Lully (Emmanuelle Haïm).
En récital, Anne Sofie von Otter se produit partout dans le monde avec le pianiste Bengt Forsberg.
Anne Sofie von Otter a enregistré de nombreux disque chez Deutsche Grammophon. Elle travaille aujourd'hui avec naïve et vient de publier Love Songs, un disque avec le pianiste de jazz Brad Mehldau.
Cette saison, Anne Sofie von Otter part en tournée aux États-Unis et en Europe avec Brad Mehldau, chante avec le Philharmonia de Londres et Esa-Pekka Salonen, l'Orchestre philharmonique d'Israël et Zubin Mehta, l'Orchestre phiharmonique de Los Angeles et Salonen, l'Orchestre symphonique de San Francisco avec Michael Tilson Thomas. Elle chante également en tournée avec le Concerto Copenhagen et Lars Ulrik Mortensen et Les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski. Anne Sofie von Otter interprétera pour la première fois Castor et Pollux de Rameau au Théâtre sur la Vienne, Médée de Charpentier à l'Opéra de Francfort, et Castor et Pollux de Rameau sous la direction de Plácido Domingo au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone.

De fil en aiguille, d'une rencontre impromptue en 2005 naît une œuvre qui transforme, métamorphose, épanouit…