Grâce à sa participation au film d'Alain Corneau Tous les matins du monde, (César de la meilleure musique de film), à son intense activité concertiste (plus de 140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et grâce à la création de son label d'édition musicale, Alia Vox, il est parvenu à prouver que la musique ancienne n'est pas obligatoirement élitiste et qu'elle peut s'adresser à un public toujours plus jeune et nombreux.

Le ministère de la Culture français l'a nommé officier de l'Ordre des Arts et Lettres en 1988, commandeur des Arts et des Lettres et chevalier de la Légion d'honneur en 2012.

Avec plus de trente ans d'existence et treize disques, l'ensemble phare des polyphonies corses mené par Jean-Claude Acquaviva est composé de sept voix d'hommes. Ce chœur d'une grande créativité perpétue la tradition orale insulaire et est également reconnu pour son exploration d'autres domaines du chant polyphonique notamment à travers des créations d'œuvres contemporaines.

Le chemin parcouru en trois décennies est riche d'expériences et de rencontres, tant dans le domaine du théâtre que dans celui des musiques de film ou de créations scéniques. Le chœur a par exemple participé à plusieurs bandes originales de film comme Himalaya, l'Enfance d'un chef d'Éric Valli et Le Peuple migrateur de Jacques Perrin en 2001.

A Filetta vient d'enregistrer Mistico Mediterraneo avec Paolo Fresu et Daniele di Bonaventura. Le groupe part en tournée en Arabie Saoudite à l'automne 2010 puis en Europe au mois de novembre.

Il se produit sur les scènes renommées du Festival de Musiques sacrées de Fès, de BabelMedMusic à Marseille, du Festival d'Aix-en-Provence, du Centre musical de Vredenburg en Hollande, du Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, etc. Moneim Adwan fonde des chœurs amateurs au Festival d'Aix-en-Provence, d'Île-de-France et à la Cité de la Musique de Marseille. Il se produit en duo orgue et oud avec Bernard Foccroulle dans Chants d'amour et d'exil, dialogue entre musiques arabe et européenne autour des thèmes de l'amour, la mort et l'exil, où les œuvres de Messiaen côtoient la musique baroque espagnole, les chants soufis, Bach et les traditionnels arabo-andalous.

Si Paul Agnew s'est produit maintes fois au Festival d'Ambronay en tant que chanteur des Arts Florissants, c'est la première fois qu'il est invité en tant que chef.

Arandel n'est pas un groupe, Arandel n'est pas un personnage. Plus qu'un sujet vivant non identifié, Arandel est surtout un projet sans visage : les créateurs s'effacent derrière la création, la musique occupe seule le devant de la scène.

Rester anonyme pour explorer le chant des possibles ; donner un multi-visage au profil de musiques expérimentales. Une envie d'explorer d'autres pistes, en proposant un projet affranchi des formats pop et de l'écriture classique. Un concept inédit, pour un résultat inouï.

L'album In D, salué par la critique internationale et sorti sur le label InFiné en 2010, est un open space, un terrain de jeu ouvert et mouvant, un laboratoire où l'alchimie sonore opère entre une vaste palette d'instruments. Boîtes à rythmes et claviers analogiques, stylophone, flûtes, cordes, cuivres, hapidrum... Délaissant les samples et les instruments midi des habituels arsenaux soniques, Arandel y présente un champ d'expérimentations volontairement cadrées, mais où la création n'est jamais figée.

Comme chef, il a dirigé des orchestres dans toute l'Europe, au Canada et en Australie et notamment l'Orchestre baroque de l'Union européenne. Depuis 1992, il enseigne le hautbois baroque au Conservatoire d'Amsterdam.

Fabio Biondi joue un violon de Gofredo Cappa de 1690, et un violon de Ferdinando Gagliano, fabriqué à Naples en 1766. Ce violon appartenait à son professeur, Salvatore Cicero, et a été mis à sa disposition par la Fondation Salvatore-Cicero.

elle participe à l'Académie baroque d'Ambronay au sein du continuo dans L'Europe Galante de Campra, dirigé par William Christie. Elle se produit dans divers ensembles : la Cappella Mediterranea au Festival d'Ambronay en 2007 et 2008, avec lequel elle enregistre deux disques pour le label Ambronay Éditions, Mare Nostrum et Les Ombres, un ensemble qu'elle fonde en 2006 avec Sylvain Sartre.

Après de nombreuses années d'activité au sein des plus grands orchestres de musique ancienne (Amsterdam Baroque Orchestra, le Concert des Nations, Europa Galante), Fabio Bonizzoni se consacre à son ensemble La Risonanza en tant que soliste et chef.

Il est aussi professeur de clavecin au Conservatoire de Trapani (Italie), au Conservatoire de la Suisse italienne de Lugano et au Conservatoire royal de La Haye. Il est président de l'« Associazione Hendel », qui favorise les études et la recherche sur la musique de Handel en Italie. Après quelques disques en tant que soliste pour Arcana (Claudio Merulo) et Stradivarius (Andrea Gabrieli et Baldassarre Galuppi), Bonizzoni commence sa collaboration avec le label espagnol Glossa. Il a notamment enregistré des œuvres de Giovanni Salvatore, Giovanni Picchi, Francesco Geminiani, Bernardo Storace, Domenico Scarlatti. Son dernier disque est consacré aux Variations Goldberg de J. S. Bach. Il poursuit désormais avec La Risonanza l'enregistrement intégral des cantates italiennes avec orchestre de Haendel.

Fabio Bonizzoni et son ensemble se sont déjà produits au Festival d'Ambronay en 2007, dans un programme Haendel.

Après avoir été diplômé de l'E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon et du C.N.R. de Grenoble, Laurent Brethome intègre L'École Supérieure de la Comédie de Saint-Étienne dont il sort en juin 2003.
Durant ses années de formation, il a notamment travaillé sous la direction de Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Laurent Gutmann, Claude Yersin, Laurent Pelly, Michel Fau, Madeleine Marion, Stuart Seide, Yves Beaunesne, Odile Duboc…

Depuis sa sortie d'école, il a travaillé en tant que comédien sous la direction de Jean-Claude Berutti, François Rancillac, Alain Sabaud, Jean-François Le Garrec et Philippe Sire.

Il a été assistant metteur en scène auprès de François Rancillac pour deux créations : Kroum l'Ectoplasme de Hanokh Levin et Projection Privée de Rémi De Vos.

Titulaire du D.E. et du C.A. d'enseignement du théâtre, il a mené des actions de formation dans diverses structures : interventions en milieu hospitalier, en milieu carcéral, à l'Opéra de Lyon (projet Kaléidoscope), à l'E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon, au C.N.R. de Grenoble, au Conservatoire de Lyon, au Conservatoire de Nantes, dans des lycées, des collèges et des écoles primaires.

Passionné par la pédagogie et raisonnant son art comme un mouvement circulaire et en rhizome, Laurent Brethome ne cesse d'aller du comédien au metteur en scène et au pédagogue.

2007
Laurent Brethome est recruté aux fonctions de professeur d'art dramatique au Conservatoire de Lyon.

2008
Laurent Brethome devient directeur artistique de la Compagnie Le menteur volontaire.
Il est artiste associé au Théâtre de Villefranche pour trois saisons.
Il est artiste associé au Conservatoire de Nantes pour deux saisons.

2009
Le menteur volontaire entre en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil Régional des Pays de la Loire.
Laurent Brethome est compagnon des Scènes de Pays dans les Mauges – Beaupréau.
Il est artiste associé au Conservatoire de Nantes pour deux ans (2009-2011).

2010
Laurent Brethome est lauréat du Prix du public au Festival Impatience de l'Odéon-Théâtre de l'Europe avec le spectacle Les souffrances de Job.

2012
Laurent Brethome devient artiste associé des Scènes de Pays dans les Mauges.
Il est également artiste associé du Théâtre Jean Arp de Clamart.
Il est également artiste associé du Théâtre de Bourg en Bresse.
Il est nommé en tant que personnalité qualifiée du Conseil d'Administration de l'EPCC Pôle d'enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne / Pays de la Loire.
Il est professeur au Conservatoire de Lyon.

Depuis 2002, Laurent Brethome a signé une vingtaine de mises en scène.
Ses productions ont notamment été soutenues par La Comédie de Valence - centre dramatique national, La Comédie de Saint-Étienne - centre dramatique national, Le Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon, Le Théâtre de Villefranche, Le Grand R - scène nationale de La Roche-sur-Yon, Le Fanal - scène nationale de Saint-Nazaire, L'Hexagone - scène nationale de Meylan, Le Grand T - scène conventionnée Loire-Atlantique, Le TU à Nantes, Les Scènes de Pays dans les Mauges - Beaupréau, Les Scènes du Jura, L'Amphithéâtre de Pont-de-Claix, Le Toboggan à Décines…

Créations 2002-2011 :

Une offre d'emploi adaptation libre du roman Amerika de F. Kafka, 2002.
Ah non, tu ne vas pas vomir, je ne t'ai pas épousée pour ça ! d'après Feu la mère de Madame de Georges Feydeau, 2003.
Le Mal joli de Georges Feydeau, 2003.
Une Noce d'Anton Tchekhov, 2004.
On purge bébé ! de Georges Feydeau, 2005.
Fiancés en herbe de Georges Feydeau, petite forme, 2005.
La Vieille de Daniil Harms, 2005.
Le Valet de coeur de Marina Tsvetaieva, 2006.
Tous les garçons s'appellent Patrick, adaptation libre d'un scénario de Jean-Luc Godard et Éric Rohmer, 2006.
Popper de Hanokh Levin, 2007.
Reine de la salle de bain de Hanokh Levin, petite forme, 2007.
Dieu dit : Que la lumière soit… et tout resta noir ! d'après les textes cabarets de Hanokh Levin, atelier de création avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, 2007.
L'Ombre de Venceslao (Putain de merde... et dire qu'on va crever !) de Copi, 2008.
Condamnés à vie ! d'après deux monologues de Georges Feydeau, petite forme, 2008.
On purge bébé ! de Georges Feydeau, re-création 2009.
Drôle de cirque de Stéphane Jaubertie, création avec des amateurs, 2009.
Le Suicidé de Nicolaï Erdman, atelier de création avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, 2009.
Potroush de Hanokh Levin, petite forme, novembre 2009.
Les Souffrances de Job de Hanokh Levin, janvier 2010 ; Prix du public du Festival Impatience, Odéon Théâtre de l'Europe, juin 2010
Noces de Papier, adaptation libre de La noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht, juillet 2010.
Le Dodo, un spectacle de Yannick Jaulin mis en scène par Laurent Brethome, octobre 2010.
Bérénice de Racine, janvier 2011.
Nous deux, « chantier municipal » à Villefranche-sur-Saône, mai 2011.
Meurtres de la princesse juive de Armando LLamas, avec la classe professionnelle du Conservatoire de Nantes, Théâtre Universitaire de Nantes, mai 2011.
Liberté, Égalité, Fraternité, « chantier théâtral », Théâtre de Sartrouville, juin 2011.
Avant la nuit... cabaret monstrueux, avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, Théâtre Les Ateliers - Lyon, juin 2011.

Prochaines créations :

Tac de Philippe Minyana : Philippe Minyana écrit - pour Laurent Brethome - une nouvelle version de son texte dramatique Pièces. Le spectacle sera créé en 2012/2013.

Orfeo de Monteverdi : commande de mise en scène à Laurent Brethome de l'Académie baroque européenne d'Ambronay en septembre 2013.

Création d'une pièce de Hanokh Levin au Théâtre Cameri de Tel-Aviv (Israël) : répondant à l'invitation du Théâtre Cameri, Laurent Brethome travaillera avec les comédiens de la troupe permanente du Théâtre et signera, au cours de la saison 2013/2014, la mise en scène d'une pièce de Hanokh Levin.

Projet H : projet autour de l'ascension au pouvoir d'Adolf Hitler.
Le 12 septembre 1919, Le Parti des Travailleurs Allemands recrute un nouvel adhérent, Adolf HITLER. Très rapidement chargé de la propagande, HITLER transformera le parti en Parti National Socialiste. HITLER, GOEBBELS, GOERING, RIBBENTROP, HIMMLER et quelques autres, soit à peu près quinze hommes, transformeront la vie de soixante millions d'Allemands et de près de trois cents millions d'Européens. Avec les tragédies conséquentes que l'on connaît…
Près d'un siècle après, on s'interroge toujours.
H comme HITLER, HIMMLER, HYDROGÈNE, HIROSHIMA, HOMME, HUMAIN…

La Capella Sanctæ Crucis est avant tout un laboratoire de polyphonie portugaise. C'est l'image sonore d'un travail de Doctorat mené par son directeur artistique Tiago Simas Freire, en cotutelle internationale entre l'université de Coïmbre (Portugal) et l'université Jean Monnet de Saint-Étienne en partenariat avec le CNSMD de Lyon.
L'ensemble tient son nom de la chapelle du monastère d'où sont issus les manuscrits musicaux sur lesquels le cœur du travail est élaboré, contribuant à la recherche sonore des origines du Baroque musical portugais dans son contexte ibérique et européen.

Ce projet vise à établir des ponts entre la recherche théorique musicologique et la recherche d'un résultat sonore qui réanime et justifie la valeur de trésors encore méconnus comme l'activité musicale d'un des principaux centres culturels portugais durant les XVI^e et XVII^e siècles – le monastère de la Sainte-Croix à Coïmbre.

Elle poursuit ensuite sa formation avec Christophe Rousset dans le cadre du cycle de perfectionnement du CNSM de Paris. Elle a participé à l'Académie baroque européenne d'Ambronay de 1995, dirigée par Christophe Coin. Elle est membre fondateur de l'ensemble Amarillis et se produit au sein d'autres ensembles, notamment Il Seminario Musicale (Gérard Lesne), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), en duo avec la violoniste Stéphanie-Marie Degand, etc. Elle est aussi régulièrepment chef de chant dans des productions d'opéras des Talens Lyriques (direction Christophe Rousset) et du Concert d'Astrée (direction Emmanuelle Haïm).

Violaine Cochard donne des récitals et des concerts de musique de chambre en France, en Europe et en Amérique Latine : Cité de la Musique et Auditorium du Louvre à Paris, Festivals d'Ambronay, Beaune, de la Chaise-Dieu, Sablé, Printemps des Arts et Folles Journées de Nantes, Montreux, Utrecht…

L'espace circulaire du chapiteau incite André Fornier à l'audace dans ses mises en scène.

La compagnie se produit régulièrement au Festival d'Ambronay, ainsi que dans les Festivals Berlioz et de la Côte Saint André.

Il a enregistré deux disque pour Ambronay Éditions avec Les Paladins : Les Serpents de feu dans le désert et Soleils baroques.

En 1993, elle est nommé aux postes de chef des chœurs et responsable pédagogique à Notre-Dame de Paris. Avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, elle signe sept enregistrements dont la Via Crucis de Liszt, le Requiem de Duruflé et la création de la Missa deo gracias de Jean Pierre Leguay. Elle est responsable de la préparation des chœurs, notamment avec l'Ensemble Orchestral de Paris dirigé par John Nelson.

Elle a été nommée chevalier de l'Ordre national du mérite.

Même si elle chante avec talent l'oratorio, c'est dans le registre de l'opéra qu'elle est particulièrement remarquée, tant elle allie à ses qualités vocales un véritable talent de comédienne. Ainsi, elle a déjà interprété Barberine (Les Noces de Figaro), Despina (Così fan tutte), Clorinda (La Cenerentola), Oberto (Alcina)...

Partenaire fidèle des Arts Florissants de William Christie depuis la 4e édition du Jardin des Voix, elle s'illustre particulièrement dans le baroque. En 2012-2013, elle chante notamment Hippolyte et Aricie avec Les Arts Florissants à Glyndebourne. Elle est également à l'affiche de plusieurs récitals avec William Christie et Marc Mauillon (Cité de la Musique, Bruxelles et Opéra Comique).

Elle a participé à l'Académie baroque européenne d'Ambronay en 2006 et 2007.

Parmi ses projets, citons plusieurs concerts avec Amarillis, la reprise de Carmen à Caen, Cléopâtre de Berlioz avec l'Orchestre de l'âge des Lumières à Londres, Cybèle (Atys) à l'Opéra Comique, Sesto (La Clémence de Titus) à l'Opéra de Paris...

Pour Ambronay Éditions, elle a enregistré Arianna a Naxos de Haydn et Ferveur & Extase avec l'ensemble Amarillis et publiera en 2014 un disque de mélodies françaises.

Amateur de jazz, Maurice El Médioni s'intéresse également au boogie woogie et à la musique latine et devient l'inventeur du style pianoriental (fusion de jazz et de rumba transposant avec aisance le quart de ton du oud arabe sur le clavier occidental, pour le mâtiner de jazz, de boogie-woogie et de tempos latinos). On le voit régulièrement accompagnant Fouad Didi dans des concerts de musique arabo-andalouse.

En 2006, à l'âge de 78 ans, Maurice el Medioni publie son quatrième album, enregistré

à New York avec le groupe cubain de Roberto Rodriguez, un percussionniste cubain de

New York.

Projet

« Lorsqu'à la fin de mon enseignement dans le cadre de l'école des Beaux-Arts de Marseille, je décidais de rester sur le territoire de la France continentale, ce fût pour profiter d'une plus large actualité artistique. La distance par rapport à mon environnement initial, la confrontation directe avec la réalité sociologique de Marseille et plus largement de l'hexagone, m'ont amené à manifester ma culture d'origine dans mon travail. Car au fil du temps je finis par avoir l'appui théorique des penseurs de la créolisation.

Le concept de créolisation valorise la Relation par rapport à la question de l'Altérité. Cette culture de l'ouverture, de la réception, engage une vision du Monde. Si historiquement la culture de la France d'Outre-Mer s'articulait hiérarchiquement avec celle de l'hexagone, c'est que cette dernière s'était accordée tous les avantages de l'Unicité.

Mais aujourd'hui, où malgré toutes les craintes se manifeste une conscience mondiale, ce qui est porteur d'espérance c'est un corps social capable d'envisager la diversité dans son organisation.

L'Universalité n'est plus un voyageur ou résident solitaire, il a pour compagnon la Diversalité.

Participer à cette résidence me permettra d'affirmer ma confiance dans un devenir du monde qui saura maîtriser les antagonismes et réticences des altérités. Et aussi, d'engager des échanges sous ce sceau avec mes interlocuteurs potentiels, artistes, encadrement, public.

D'autre part sur le plan artistique je saurai tirer profit de l'architecture qui abrite la résidence dans la réalisation de mon projet. Car comment ne pas entendre encore l'écho des chants polyphoniques qui s'exercèrent, et s'exercent encore, entre ces murs, puisque la Relation est aussi soucieuse d'harmonie. » Mickael Elma.

En 2005, Cantar Lontano a remporté un immense succès dans une Messe de Palestrina donnée dans la Grande Grotte du Vent de Frasassi, avec quatre chanteurs disposés à 50 mètres les uns des autres. Le concert de clôture du Festival 2010 a eu lieu à l'extérieur, au port d'Ancône ; les chanteurs étaient placés sur des grues et sur les toits des immeubles.

Son répertoire, composé d’une vingtaine de programmes, concerts ou spectacles, témoigne de deux axes principaux de recherche. D’une part la création de concerts de formes et de contenus renouvelant le rapport des musiciens avec le public, et d’autre part le choix de pièces musicales exigeantes, rares, défendant une vocalité expressive et virtuose.

Céladon est en résidence au Centre Scolaire Jean-Baptiste de la Salle à Lyon, où il co-organise, à la Chapelle du Sacré-Cœur, la saison de concerts des « Rendez-vous de Musique Ancienne.»

L'ensemble a joué au Japon (tournée en décembre 2009) et dans de prestigieux festivals (Pontoise, Saintes, Utrecht, Printemps des Arts de Nantes). Ses deux premiers enregistrements : O Maria !, Psaumes & motets de Charpentier et L'Archange & le Lys, messe & motets d'Antoine Boësset, pour le label Zig Zag Territoires lui ont valu les éloges de la critique musicale spécialisée.

Ses prochains concerts le conduiront notamment à Royaumont, Lanvellec, Pontoise, Rome, Hambourg et Hong-Kong.

Son prochain album paraîtra à la rentrée 2013 pour le label harmonia mundi France.

L’ensemble Epsilon a déjà consacré plusieurs programmes à la mise en valeur de compositeurs méconnus et continue ses recherches dans ce sens, témoignant en particulier de l’importance de Lyon à la Renaissance. Au début du XVI^e siècle, la redécouverte de poètes humanistes comme Pétrarque inspire les compositeurs cherchant de plus en plus à créer une osmose entre texte et musique. Douceur, suavité et délicatesse des sentiments font de ces pièces des petits bijoux. Lyon porte au XVI^e siècle de nombreuses traces de l’Italie musicale : ce concert propose donc de faire dialoguer des compositeurs imprimés à Lyon ou actifs dans cette ville comme Layolle avec leurs contemporains et confrères de Rome, Florence et Venise.

La Rêveuse travaille régulièrement en coproduction avec le Théâtre de l’Incrédule de Benjamin Lazar. En 2011, La Rêveuse assure la partie musicale d’une production du Bourgeois Gentilhomme mis en scène par Catherine Hiegel, avec François Morel dans le rôle de Monsieur Jourdain Enfin, un enregistrement consacré à des œuvres peu connues de Sébastien de Brossard est sorti en avril 2011 chez Mirare.

Ils ont notamment joué avec l’Orchestre baroque de Fribourg, l’ensemble La Stagione de Francfort et La Gamba de Fribourg.

L’ensemble tire son nom La volute est un ornement utilisé dans l'architecture du baroque. Cela établit un parallèle à la musique baroque et son utilisation de l'ornementation, qui varie entre chaque style.
En plus de traiter avec les différents styles musicaux de l'époque baroque, dont la praxis de l'ornementation, les trois musiciens ont pu se concentrer sur un autre aspect de l'interprétation historique - l'utilisation de l'instrumentation. Comme chaque membre du groupe est capable de jouer de divers instruments baroques, ils sont assez souple à cet égard.

Dans la mythologie grecque, Zéphyr (Zefiro en italien) est le dieu du vent de l’ouest, le plus doux et le plus apprécié des vents.
En 1989, les hautboïstes Alfredo Bernardini et Paolo Grazzi, ainsi que le bassoniste Alberto Grazzi fondent Zefiro, un ensemble spécialisé dans le répertoire pour instruments à vent du xviiie siècle. Depuis lors, Zefiro a joué dans de nombreux festivals européens, y compris ceux d’Amsterdam, Barcelone, Bonn, Londres, Rome, Salzbourg, Stuttgart, Utrecht, Vienne…
Zefiro se divise en trois formations : ensemble de musique de chambre, ensemble d’instruments à vent (« Harmonie ») et orchestre baroque afin de couvrir un vaste répertoire : des Concertos de Vivaldi aux opéras de Haendel, des Cantates de Bach aux Messes de Haydn en passant par la musique pour instruments à vent de Mozart, Rossini et Beethoven.

En 2001, à l'occasion de la première édition du Festival Verdi de Parme, Europa Galante a donné la première représentation sur instruments d'époque de La Norma de Bellini. L'Ensemble se produit aujourd'hui dans le monde entier et propose en outre des programmes instrumentaux et vocaux avec des artistes de premier plan, comme le ténor Ian Bostridge, le contre-ténor David Daniels, la mezzo-soprano Magdalena Kožená ou la soprano Patricia Petibon.

L'ensemble travaille de plus en collaboration avec la Fondation Sainte Cécilie de Rome pour redécouvrir des opéras et oratorios du xviiie siècle comme Sant'Elena al Calvario de Leonardo Leo ou La Passione di Gesù Cristo d'Antonio Caldara et donne à Palerme les premières mondiales de Clori, Dorino e Amore, Massimo Puppieno ou La Principessa Fedele d'A. Scarlatti. Europa Galante se produit régulièrement au Festival d'Ambronay.

Elle a récemment chanté Membra Jesu Nostri de Buxtehude dirigé par Manfredo Kraemer, la Selva morale de Monteverdi avec La Cappella Mediterranea dirigée par Leonardo García Alarcón et a interprété les rôles de Musica dans l'Orfeo de Monteverdi dirigé par Gabriel Garrido et Aurore dans Cephale et Procris d'E. Jacquet de la Guerre, avec l'ensemble Musica Fiorita dirigé par Daniela Dolci à l'Opéra des Margraves de Bayreuth, etc. Elle était la seconde dame et la sorcière dans Didon et Enée de Purcell avec La Cappella Mediterranea au Grand Théâtre de Genève en juin 2009.

Elle a participé à deux reprises à l'Académie baroque européenne d'Ambronay : elle a chanté Giunone dans Ercole Amante de Cavalli sous la direction de Gabriel Garrido en 2006 et les rôles mozartiens de Zerlina, Despina, Susanna et Papagena sous la direction de Martin Gester en juillet 2009. Elle a participé aux disques du label Ambronay consacrés à Peter Philips et Barbara Strozzi (ffff de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical Awards).

Renommé pour ses programmes a cappella virtuoses, ses reconstitutions musicales hors normes d'événements historiques et ses interprétations des grandes œuvres du répertoire d'oratorio, il a été applaudi à plusieurs reprises dans les Oratorios de Haendel et dans les Passions de Bach. Les nombreux disques qu'il a sortis chez Deutsche Grammophon ont quant à eux remporté plusieurs prix internationaux – son enregistrement de La Création de Haydn a par exemple été récompensé par le Gramophone Award du « Meilleur enregistrement de musique chorale » en 2008.
L'ensemble a célébré son trentième anniversaire en 2012 avec des concerts comme The Fairy Queen de Purcell, Solomon de Haendel, Les Saisons de Haydn, etc.

Héloïse Gaillard participe à de nombreux ensembles prestigieux : elle est premier hautbois du Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, première flûte des Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset ; elle joue également de la flûte et du hautbois au sein du Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle Haïm. Elle se produit aussi régulièrement avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie. Héloïse Gaillard se produit en soliste ou avec orchestre en France et à l'étranger : au Théâtre du Palais Royal et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à l'Arsenal de Metz, à l'Opéra de Montpellier, au Barbican Center à Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Staatsoper de Dresde, à l'Opéra de Leipzig, au Lincoln Center à New York, en Amérique latine…

Tout en poursuivant son cursus de piano, il étudie la direction d'orchestre à l'université nationale de La Plata. Dès 1997, il se perfectionne au clavecin au Centre de musique ancienne de Genève avec Christiane Jaccottet.
Membre de l'ensemble Elyma et assistant de Gabriel Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. En 2005, il fonde et dirige l'ensemble Cappella Mediterranea. Il est également directeur artistique du Chœur de Chambre de Namur, de La Nouvelle Ménestrandie, un ensemble dédié à la musique instrumentale du XVIII^e siècle, et collabore étroitement avec l'ensemble Clematis.
En 2008, Leonardo García Alarcón obtient le poste « d'organiste honoraire à vie » des temples d'Anières et Vésenaz à Genève.
Il entame en 2008 une étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, qui a abouti notamment à un récital avec Cappella Mediterranea autour de Monteverdi, Strozzi, Cavalli, Rameau, Lambert et Haendel donné en l'abbatiale d'Ambronay, au Théâtre des Champs-Élysées et au Wigmore Hall de Londres, et à un enregistrement paru en septembre 2012 chez naïve.
Leonardo García Alarcón s'est déjà produit à l'Opéra de Lyon, au Konzerthaus de Vienne, au Théâtre Colón de Buenos Aires, au Grand Théâtre de Genève, au Concertgebouw d'Amsterdam, à l'Opéra de Monte- Carlo, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, etc.
Il crée à l'HEM de Genève le premier cours de « Maestro al Cembalo », qu'il dirige depuis 2005. Ses qualités de pédagogue sont reconnues et il anime de nombreuses master-classes et conférences partout dans le monde.
Il a dirigé l'Académie d'Aix-en-Provence 2011 et l'Académie baroque européenne d'Ambronay 2012, il dirigera aussi celle de 2013 dédiée à l'Orfeo de Monteverdi.
En 2013, il dirigera son ensemble Cappella Mediterranea dans Elena de Cavalli au Festival d'Aix-en-Provence.
Sa discographie, tant à la tête de Cappella Mediterranea, Clématis, que du Cav&ma, compte plus d'une quinzaine d'enregistrements et a été saluée par la critique. Pour le label Ambronay Éditions, Leonardo García Alarcón a enregistré un disque Peter Philips ; un disque Barbara Strozzi acclamé par la critique (ƒƒƒƒ de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical Awards) ; Judas Maccabaeus de Haendel ; Purcell, Dido and Æneas ; Vespro a San Marco de Vivaldi, qui a notamment reçu un Choc de Classica ; Il diluvio universale de Falvetti, qui a reçu un Diapason découverte, un Diamant d'Opéra Magazine et le Prix Caecilia de la presse musicale belge et Bach Drama. Il vient de publier Piazzolla – Monteverdi et publiera le Requiem de Mozart le 23 avril 2013 et Nabucco de Falvetti en novembre 2013. Il dirigera les Vêpres et l'Orfeo de Monteverdi dans le cadre du 34^e Festival d'Ambronay.

Une tournée est programmée au Festival d'Édimbourg, à Madrid, Hambourg, Mexico, Versailles. Associé de 2003 à 2007 au CCR d'Ambronay, Gabriel Garrido anime régulièrement des master-classes et participe à de nombreuses productions. En 2005, il inaugure le label Ambronay Éditions avec l'intégrale de la Selva morale et spirituale de Monteverdi. Il est le conseiller artistique du Festival 2005 « Eldorado, le souffle d'Iberia ». Il dirige l'Académie baroque européenne d'Ambronay dans les Vêpres à la Vierge de Monteverdi en 2000 et dans Ercole Amante de Cavalli en 2006. Gabriel Garrido a remporté un vif succès pour le 30e anniversaire du Festival dans la Fiesta Criolla, qu'il avait déjà donnée en 2002.

En concert, on peut l’entendre avec le Concerto Köln, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de chambre de Munich…

Elle s’est produite au Festival d’Ambronay 2011 dans Farnace de Vivaldi dirigé par Diego Fasolis.

En 2008 et 2009, il participe à l’Académie baroque européenne d’Ambronay, respectivement autour des Trionfi Sacri de Gabrieli (sous la direction de Jean Tubéry) et des airs et scènes d’opéra de Mozart (avec Martin Gester).

À l’opéra, Fernando Guimarães chante les rôles du comte Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini, Ferrando dans Così fan tutte, Don Ottavio dans Don Giovanni et Don Basilio dans Les Noces de Figaro de Mozart ; Nencio dans L’Infedeltà Delusa de Haydn…

Il a récemment fait ses débuts avec Les Arts Florissants dans le rôle titre de La Descente d’Orphée aux Enfers de M.A. Charpentier et avec l’Orchestre baroque de Séville dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno d’Haendel.

En 2012-2013, Fernando Guimarães fait ses débuts avec l’Orchestre baroque de Fribourg et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il chante pour la première fois au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Teseo (Elena de Cavalli) et interprète Fenton dans Falstaff de Verdi à la Fondation Gulbenkian à Lisbonne.
Il a participé à l’enregistrement de l’oratorio Nabucco de Michelangelo Falvetti avec la Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón pour le label Ambronay Éditions (sortie novembre 2013). Cet enregistrement fait suite au succès d’Il diluvio universale du même compositeur, tant au disque (Ambronay Éditions) qu’au concert (création au Festival d’Ambronay 2010 et tournée dans toute la France).

Il joue régulièrement avec Jordi Savall Amandine Beyer, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin ou Jean-Guihen Queyras. Il a récemment reconstitué l'ensemble qu'il avait fondé dans les années 1980, Le Concert français, dans le but d'interpréter les Suites, concertos et cantates de Jean-Sébastien Bach.

De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregistrements pour Mirare : les Variations Goldberg, le Premier Livre du Clavier bien tempéré de Bach, trois volumes de sonates de Scarlatti, un récital François Couperin et un programme de Suites d'orchestre de Bach avec Le Concert français.

Son parcours lui a permis de se produire sur des scènes prestigieuses (Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra Comique…) et des festivals (Saintes, Festival baroque de Pontoise, Printemps de Prague, Musikfestspiele de Potsdam…).
En parallèle, il développe son activité d’acteur-marionnettiste, notamment au sein de la Compagnie de l’Aune. Il est aujourd’hui recherché pour cette polyvalence, soit comme partenaire de danseurs (C^ie Les Fêtes Galantes) ou de comédiens (C^ie Libre d’Esprit), soit comme artiste pluridisciplinaire à part entière, notamment dans les spectacles Pantagruel (Benjamin Lazar) l’Honnête Courtisane (Doulce Mémoire) et Peau d’âme (Compagnie de l’Aune).

Pendant 15 ans, elle a été artiste associée au Théâtre de Sartrouville. La plupart de ses créations ont été coproduites et présentées au Théâtre de la Ville à Paris.
Elle collabore avec des musiciens du monde classique comme le baryton S. Sakkas, le chef d’orchestre Alexandre Myrat, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton, la pianiste Edna Stern, ainsi qu’avec l’Orchestre des Pays de Savoie avec lequel elle a chanté les Folk Songs de L. Berrio et de M. de Falla.

Après un repos sabbatique de 9 mois, Philippe Jaroussky est de retour sur la scène internationale en septembre 2013 pour une tournée Farinelli qui le mènera, outre au Festival d’Ambronay, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Philharmonie de Berlin, à l’Alte Oper de Francfort, au Liederhalle de Stuttgart, au Prinzregentheater de Munich, à la Philharmonie du Luxemburg, au Bozar de Bruxelles, à l’Auditorium de Madrid et au Liceu de Barcelone.

En 2013-2014, il collaborera pour la première fois avec l’Orfeo 55 de Nathalie Stutzmann et il retrouvera l’ensemble I Barocchisti et Diego Fasolis pour une tournée du Stabat Mater de Pergolèse avec la soprano Julia Lezhneva.

Philippe Jaroussky a donné l’un de ses tout premiers concerts professionnels au Festival d’Ambronay de 1999.

Il est membre du Trio Novalis avec Florent Kowalski (violon) et Luc Dedreuil (violoncelle). Passionné aussi par le répertoire du lied et de la mélodie, il se produit régulièrement avec la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustrac.

Il se produit dans des salles prestigieuses à Paris, Genève, Bruges, Florence, Rome, Salzbourg, Melbourne, Sydney, etc. et dans des festivals comme La Roque d'Anthéron, Rencontres musicales de Haute-Provence, Musicades, Radio France et Montpellier...

Il est professeur de piano au CRR de Montpellier depuis 1999.

Il a chanté avec A Sei Voci, Huelgas Ensemble, Elyma, les Solistes de Lyon-Bernard Tétu et Doulce Mémoire.

Il a enseigné à l’ENS-LSH de Lyon, ainsi qu’à l’Académie des cuivres du Monastier. Il est régulièrement invité à diriger des master-classes à Royaumont. Depuis 2011, il enseigne le chant en classe de musique ancienne à la Haute École de musique de Genève.

Le répertoire de Mor Karbasi est composé de chansons traditionnelles anciennes ou s'inspirant de la culture juive du xve siècle espagnol, ainsi que de ses propres compositions d'inspiration ladino. Ses créations ont été largement influencées par son héritage personnel : ses ancêtres étaient des juifs marocains et perses. À la maison, sa mère chantait des piyyutim (poèmes liturgiques) marocains et des balades juives andalouses. Cet héritage est à la base de son inspiration. En outre, elle est une grande adepte du flamenco, et cela se ressent dans ses chansons. Il y a trois ans, Mor Karbasi a rencontré le guitariste britannique Joe Taylor, avec lequel elle chante actuellement.

Mor Karbasi a déjà effectué plus de 40 concerts au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, en Espagne et en Italie, notamment lors des festivals anglais du WOMAD, Wynchwood et Larmer Tree, ainsi que lors du Chicago World Music Festival, etc.

Entre 1994 et 2004, Ton Koopman s'est investi dans un projet unique en son genre : l'exécution et l'enregistrement de l'intégrale des cantates de Jean-Sébastien Bach. C'est immense travail s'est vu récompenser par le prix Echo Klassik 1997, le prix Hector-Berlioz et le BBC Award et a aussi été nommé aux Grammy Award et au Gramophone Award. Ton Koopman a été nommé docteur honoris causa de l'université d'Utrecht pour ses recherches sur les Cantates et les Passions de Bach. Ton Koopman s'est lancé en 2005 dans un autre grand projet : l'enregistrement des œuvres complètes de Dietrich Buxtehude. La parution des trente disques de cette intégrale est prévue pour 2010.

Ton Koopman est souvent invité à diriger les grands orchestres d'Europe, des États-Unis et du Japon. Il a récemment dirigé les Orchestres philharmoniques de Berlin et Stockholm, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre de chambre Mahler, l'Orchestre symphonique de Montréal. Il sera artiste en résidence de l'Orchestre de Cleveland pour trois ans dès 2011.

Ton Koopman et ses ensembles ont régulièrement été invités au Festival d'Ambronay, notamment en 2007, dans un programme Bach et Buxtehude.

En 1999, le chef a dirigé l'Académie baroque européenne d'Ambronay dans Sanson de Haendel.

En 1994, Claire Gibault lui propose d'intégrer l'équipe d'encadrement de la Maîtrise de l'Opéra national de Lyon. En 2000, il travaille avec Ludovic Lagarde en qualité de dramaturge. Il collabore ensuite avec François Rancillac en 2004 (dramaturgie de Athalia de Hændel) et commence ses premiers travaux de mise en scène. En 2006, Ambronay lui propose une résidence qui permette d'explorer les enjeux du musical, de la voix et de l'acte théâtral, à travers des projets transversaux qui associent recherche, action culturelle, formation, production, éditions... Ce sont alors pour l'Académie baroque européenne les mises en scène d'Ercole Amante de Cavalli en 2006, des Troqueurs de Dauvergne en 2008, pour le Festival des formes « d'arrière-cour » telles Les Sirènes et Lettres anglaises. Espace d'expérimentation, cette résidence a irrigué le territoire de l'Ain et de Rhône-Alpes à travers des ateliers pour les amateurs, des formations de formateurs, et plus encore à travers la mobilisation au long cours de deux classes pour la création d'Allégorie forever, opéra farandole, commande d'Ambronay. Cette dernière année de résidence au Centre voit le déploiement de sa compagnie Les Infortunes sur le département de l'Ain, avec son implantation à Ambérieu-en-Bugey dès 2010.

En 2009-2010, La Corde à Vent entreprend plus de 70 concerts dans toute la France et publie le CD « Derrière les Bruissons ».

En 2011, La Corde à Vent crée La Cour d'Éole, qui part ensuite en tournée au Théâtre de Bourg-en-Bresse, à l'Arc / Scène nationale du Creusot, au Théâtre Théo Argence de Saint-Priest et à la Scène nationale du pays de Montbéliard.

Son répertoire est celui de la musique italienne ou composée selon les influences italiennes, entre la fin du xviie et la première moitié du xviiie siècle. L'orchestre travaille régulièrement avec des solistes comme Roberta Invernizzi, Fulvio Bettini, Nuria Rial et Emanuela Galli.

Pour le label espagnol Glossa, La Risonanza a entamé un projet d'enregistrement de l'intégrale des cantates italiennes avec instruments de Hændel.

Ce projet, accompli en 2009, a été réalisé en collaboration avec l'Université de musicologie de Pavia et avec « l'Associazione Haendel » de Milan. Le premier CD de cette collection (Le Cantate per il Cardinal Pamphili) a reçu le « Stanley Sadie Handel Recording Rpize 2007 », une mention internationale pour le meilleur disque de musique haendélienne de l'année.

L'ensemble s'est produit dans des festivals et des salles de prestige tels que les Festivals d'Utrecht, Bruges, Saint Michel en Thiérache, les Tage alte Musik de Berlin et Styriarte de Graz ; le Bozar de Bruxelles, l'Arsenal de Metz, l'Académie Sainte Cécilie de Rome et dans le cadre des plus importants festivals d'Espagne.

L'orchestre Le Concert des Nations a été créé par Jordi Savall et Montserrat Figueras en 1989 pendant la préparation du projet Canticum Beatae Virgine de M.A. Charpentier afin de disposer d'une formation d'instruments d'époque pouvant interpréter un répertoire qui irait du Baroque au Romantisme. Son nom provient de l'œuvre de François Couperin, Les Nations, un concept qui représente l'union des goûts musicaux et la prémonition que l'Art, en Europe, aurait pour toujours sa propre marque, celle du Siècle des Lumières. Dirigé dès ses débuts par Jordi Savall, Le Concert des Nations a été le premier orchestre formé par une majorité de musiciens provenant de pays latins.

Dès le départ, Le Concert des Nations affiche sa volonté de faire connaître un répertoire historique de grande qualité à travers des interprétations respectant rigoureusement l'esprit original de chaque œuvre. Les premiers enregistrements de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir... en sont de bons exemples, tout comme les œuvres enregistrées plus récemment avec le label discographique Alia Vox, de Lully, Biber, J.S. Bach, Boccherini, Rameau et Vivaldi.

concertspirituel.com

Durant la saison 2009-2010, il chante notamment Mort à Venise de Britten à Hambourg, La fida ninfa de Vivaldi dirigé par Jean-Christophe Spinosi à Cracovie, Giulio Cesare de Haendel à Düsseldorf et Dresde, Le Couronnement de Poppée à Cologne, etc. David DQ Lee a chanté sous la direction de chefs comme C. Eschenbach, A. Boreyko, S. Young, E. Müller, etc. En concert, son répertoire comprend Sémélé, Israël en Égypte, Saul, Joshua et Le Messie de Hændel, Gloria et Magnificat de Vivaldi, l'Oratorio de Noël de Bach, Carmina Burana de K. Orff, Chichester Psalm de Bernstein et Serenade to Music de Vaughan Williams avec l'Orchestre symphonique de Chicago dirigé par C. Eschenbach au Festival de Ravinia. Ambronay a découvert le jeune contre-ténor lors du Festival 2009 dans Susanna de Hændel avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie. Séduit par son talent, Ambronay lui a proposé de remplacer au pied levé Stéphanie d'Oustrac, souffrante, dans le concert Vivaldi-Hændel de l'Ensemble Matheus.

Les chœurs de l’Opéra de Lyon participent à cette production des Noces de Figaro dans le cadre de la coproduction avec le Festival d’Ambronay.

L'Ensemble s'est produit à la salle Gaveau, à l'Opéra de Rennes, à l'Opéra royal de Versailles, à l'Opéra de Bordeaux, à l'Opéra de Rouen, à l'abbaye de Noirlac, au Festival d'Utrecht, au Festival d'Ambronay ou encore à la Fondation Bru Zane de Venise.

L'ensemble réside également à la Cité de la voix de Vézelay, au festival d'Aix-en-Provence pour l'atelier pratique Opéra en création et au centre culturel de la Paix-Dieu en Belgique. Lauréat de l'International Young Artists Presentation 2012 à Anvers, l'ensemble se produit à Ambronay, Paris, Bordeaux, Saint-Émilion, Limoges ou encore Lyon, où il recrée Le Ballet de la Paix, opéra de François Rebel et François Francœur.
En 2012, l'ensemble Les Surprises est en résidence au Centre culturel de rencontre d'Ambronay dans le cadre de son dispositif Résidences Jeunes Ensembles. Il publiera son premier disque au sein de la collection Jeunes Ensembles du label Ambronay Éditions, Rebel de père en fils, en novembre 2013.

En 2013-2014, l’ensemble donnera L’Orfeo à l’Opéra national de Lorraine, Alcina à l’Opéra national de Paris, Les Indes galantes à l’Opéra de Bordeaux, Le Messie au Theater an der Wien, Platée à l’Opéra national du Rhin et des concerts en tournées à l’Opéra royal de Versailles, au Festival de Beaune, à la Salle Pleyel, à l’Arsenal de Metz, au Concertgebouw de Bruges, au Wigmore Hall et au Barbican Centre de Londres, à la Philharmonie d’Essen…

La saison voit en outre les parutions discographiques de Renaud de Sacchini, des Danaïdes de Salieri (Palazzetto Bru Zane) et de Phaéton (Aparté).

Enfin en 2014, Les Talens Lyriques et Christophe Rousset, fidèles ambassadeurs de la musique de Rameau, prendront une part active à la célébration du 250^e anniversaire de la mort du compositeur.

Fondée en 2001, la formation s'est adonnée à la recréation systématique du patrimoine populaire occitan, chantant dans une fièvre inégalée tous les répertoires, du plus religieux au plus débridé, du plus répétitif au plus occasionnel, et tout ça, bien souvent, en même temps ! Lo Còr de la plana réinvente la vocalité méridionale, en la mêlant aux sonorités archaïques d'une Méditerranée violente et crue.

Les chanteurs s'accompagnent par ce que le corps peut faire battre d'essentiel : les mains, les pieds ou les peaux. Ils se produisent partout : dans les églises, les usines, les bars, les festivals ou les théâtres. Ils ne renient aucune influence, de Béla Bartók au Massilia Sound System, ayant pour unique prétention de faire détonner, résonner et déraisonner dans leur musique tout ce que leur ville et le monde alentour leur donne à entendre.

L’Aura Rilucente s’est produit dans le cadre de la saison de concerts d’été de l’Église de la Toussaint de Wittemberg en Allemagne, aux Concerti Dell’Accademia de Ravenne, au Fringe Festival à Bruges, au Festival Fabulous Fringe Oude Muziek à Utrecht, aux Journées de la musique ancienne de Berlin…

En 2012-2013, l’ensemble a donné des récitals pendant le Rema à Marseille, au Festival Monteverdi de Crémone et au Festival de musique ancienne de Bucarest.

Le terme grec « Elyma » est employé dans un texte de Sophocle pour désigner une flûte en buis qu'ornait une embouchure de cuir. C'est ainsi que H. Cardanus emploie ce terme pour désigner la flûte à bec au milieu du xvie siècle. Passionné par la voix, la mythologie grecque, la musique populaire de la méditerranée et le folklore latino américain, Gabriel Garrido partage avec l'ensemble Elyma le même intérêt pour une interprétation originale des musiques latines de la Renaissance et de la période baroque dans lesquelles se fondent, avec un strict souci d'historicité, la ferveur, la joie et la passion qui leurs sont propres. Elyma est invité à donner des concerts dans toute l'Europe et en Amérique latine. Depuis les débuts de sa production discographique avec Tactus et Sinfonia puis, à partir de 1992 avec K617, Elyma n'a cessé de remporter de nombreuses récompenses prestigieuses.

En 2010, l'ensemble Les Ombres est en résidence au Centre culturel de rencontre d'Ambronay, dans le cadre des Résidences « Jeunes Ensembles ». Les Ombres publieront en novembre 2010 le disque Couperin, Colin de Blamont, Concerts chez la Reine, inaugurant ainsi la collection « Jeunes Ensembles » du label Ambronay Éditions.

Il a déjà dirigé l’Orchestre de la Radio de Cologne, l’Orchestre symphonique de Lucerne, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, la Camerata de Salzbourg, etc. En 2007, il a dirigé le Venice Baroque Orchestra au Festival de Salzbourg et en 2012 il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Il est professeur de clavecin, d’orgue et d’interprétation à la Schola Cantorum de Bâle.

Il s'est produit à l'opéra dans Radamisto de Haendel (rôle titre) notamment au Musikverein de Vienne et au Concertgebouw d'Amsterdam, dans l'Orfeo de Monteverdi (Speranza) à la Staatsoper de Berlin, dans Il Trionfo del Tempo de Haendel (Disinganno) au grand palais des festivals de Salzbourg, dans Europera 5 de J. Cage au Festival de Flandre, dans Midsummer Night's Dream de Britten (Oberon), dans Ascanio in Alba de Mozart (Ascanio) au Barbican Center de Londres...

Marco Mencoboni et son ensemble sont venus à plusieurs reprises au Festival d'Ambronay, notamment en 2005 dans Les Vêpres à la Vierge de Diego Ortiz.

Elle est sollicitée par La Cité de la Musique pour chanter le rôle de Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart sous la direction d'E. Krivine et par les Chorégies d'Orange pour le rôle de Kate Pinkerton dans Madame Butterfly de Puccini sous la direction de Y. Sado.

En 2009-2010, Caroline Mutel a chanté à l'Opéra de Tours dans Carmen de Bizet, à l'Opéra de Metz et de Saint-Étienne, dans L'Amour masqué de Messager, à l'Opéra de Nice dans Aïda de Verdi, à l'Opéra d'Avignon dans le rôle titre de Véronique d'A. Messager et Clorinda dans La Cenerentola de Rossini.

Il dirige les plus grands orchestres : Akademie für Alte Music Berlin, Sinfonia Varsovia, Rias Kammerchor, Orchestre philarmonique de Radio France, Orchestre de l’Opéra national de Montpellier-Languedoc-Roussillon, etc.

En 2013-2014, il dirigera notamment le Messie de Haendel avec l’Opéra national des Pays de la Loire à Nantes ou encore l’Orfeo de Gluck dans la version de Berlioz à La Monnaie de Bruxelles.

Depuis la rentrée 2011, il est directeur musical du Chœur de la Radio flamande et premier chef invité de son pendant orchestral, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles.

Hervé Niquet est chevalier de l’Ordre national du Mérite et officier des Arts et Lettres.

Il a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay en 2007 et 2010.

Parallèlement à son activité d'interprète, Paul O'Dette est un chercheur passionné et réalise un travail considérable sur l'interprétation et les sources de la chanson avec luth en Italie et en Angleterre au xviie siècle, sur l'art du continuo et sur la technique du luth, ce dernier sujet faisant l'objet d'un livre à paraître, cosigné par Patrick O'Brien. Paul O'Dette est professeur et directeur du département de musique ancienne de l'Eastman School of Music. Il est également directeur artistique du Festival de musique ancienne de Boston.

Les musiciens ont été révélés au grand public grâce au succès du film Sangue Vivo d'Edoardo Winspeare dont ils ont été les principaux acteurs et musiciens à l'écran. Le groupe est aujourd'hui devenu leader d'un véritable phénomène de société en Italie séduisant notamment un public de jeunes qui trouvent dans cette musique toute l'énergie d'un rituel collectif, dans lequel se mêlent tradition et modernité.

En 2005, il devient directeur principal de Divino Sospiro, l’orchestre résident du Centre culturel Belém de Lisbonne. Il donne également des concerts avec l’ensemble baroque Imaginarium dont il est le fondateur.

Enrico Onofri s’est produit dans des salles telles que le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Concertgebouw Amsterdam, le Carnegie Hall de New York, la Tonhalle Zurich, le Théâtre des Champs-Élysées, etc. avec des artistes comme Cécilia Bartoli, Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Katia et Marielle Labèque, et Christophe Coin.

En avril 2012, il a dirigé l’orchestre de l’Opéra de Lyon dans un programme baroque avec un tel succès qu’il y est invité de nouveau pour diriger Alcina de Haendel en 2015. En juin 2012, il a dirigé l’Orchestre de chambre de Bâle qui l’a réinvité pour des concerts et enregistrements en 2014.

Sous la direction artistique de ses deux violons solos, Gottfried von der Goltz et Petra Müllejans, et sous la baguette de chefs d’orchestre de renom, l’Orchestre donne plus d’une centaine de représentations par an au Konzerthaus de Fribourg, à la Liederhalle de Stuttgart ou à la Philharmonie de Berlin, et dans le cadre de tournées à travers le monde.

Fondé en 1997, le Quatuor Terpsycordes a suivi l'enseignement de Gábor Takács-Nagy. Galvanisés par le contraste des origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes saisons et festivals de ce monde, tout en gardant à l'oreille le souffle de Terpsichore, muse qui relie le geste et l'esprit. Terre, psy, cordes.

Pour Ambronay Éditions, le Quatuor a publié un disque Beethoven, Con intimissimo sentimento, en février 2013.

Il est également interprète auprès de Pascale Houbin dans le projet sur les gestes des métiers. Il est aussi invité à chorégraphier pour le Ballet du Rhin (Wohin, 2002) ou encore pour le jeune ballet du CNSMD de Lyon (La java du diable en 2001, Allegro et Chaconne en 2003, Bics et plumes en 2009).

Il collabore également avec plusieurs metteurs en scène : Eric Massé, Charly Marty, Johanny Bert avec lequel il crée Krafff (2007) et Laurent Brethome avec lequel il crée Bérénice (janvier 2011).

En 2012, il a fait ses débuts à l’Opéra royal Covent Garden.

En 2014, il chantera à Londres dans Carmen sous la direction de Daniel Oren, dans La Traviata sous la direction de D. Ettinger, dans Dialogues des Carmélites par Simon Rattle, et enfin dans Ariadne auf Naxos, dirigé par Antonio Pappano.

Il fonde Les Talens Lyriques en 1991 avec pour projet d’explorer l’Europe musicale des XVII^e et XVIII^e siècles et d’éclairer les grands chefs-d’œuvre du répertoire par la redécouverte de partitions et de compositeurs méconnus ou oubliés.

Christophe Rousset est invité à diriger dans les festivals, les opéras et les salles de concert du monde entier : Théâtre des Champs-Élysées, Theater an der Wien, Opéra royal de Versailles, Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Barbican Centre, Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Festivals d’Aix-en-Provence, de Lucerne, BBC Proms, etc.

La saison 2012-2013 a vu la sortie d’un double album dédié aux œuvres de Jacques Duphly (Aparté), récemment récompensé d’un Choc de Classica et d’un Diapason d’or.

Christophe Rousset a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay à trois reprises. Pour Ambronay Éditions, il a publié un disque consacré à Marchand et Rameau en 2012.

Depuis vingt ans, Rudy Sabounghi a travaillé avec des artistes aussi divers que Jean-Claude Berutti, Luc Bondy, Pierre Constant, Klaus-Michaël Grüber, Jacques Lassalle, Thierry de Peretti ou Luca Ronconi. Il a également collaboré avec les chorégraphes Anne-Teresa de Keersmaeker (depuis 1992) et Lucinda Childs (depuis 2002).

Rudy Sabounghi poursuit enfin une mission de formateur, en intervenant régulièrement dans de grandes écoles de théâtre européennes : au Studio Herman Teirliinck (Anvers), à la Hoogschule (Eindhoven), à l’Ensatt, à l’Ecole du T. N. S., à l’Ecole nationale des arts décoratifs (Nice), ainsi qu’au CNSMD de Paris.

En tant que flûtiste, Sylvain Sartre travaille régulièrement sous la direction de chefs renommés tels que Hervé Niquet lors de l'Académie baroque européenne d'Ambronay en 2007, Leonardo García Alarcón (avec lequel il participe à l'enregistrement d'un disque Barbara Strozzi pour Ambronay Éditions en 2009) et Thilo Hirsch (enregistrement d'un disque sur la musique à la Grande Écurie). Sylvain Sartre a effectué des recherches musicologiques pour l'élaboration du programme Concert chez la Reine, gravé au disque pour Ambronay Éditions.

Il joue et enregistre sur les clavecins les plus prestigieux du monde de Ruckers, Skowroneck, Kennedy et Sidey, et il est particulièrement reconnu pour ses interprétations de la littérature pour le clavecin classique français : Chambonnières, d'Anglebert, Forqueray, Louis et François Couperin et Rameau, sa vision aventureuse et novatrice de Bach et Scarlatti et du répertoire des virginalistes de Byrd et de ses contemporains.

Ses récitals, de Seattle à Tokyo, aux Festivals de La Roque d'Anthéron et d'Urbino, ses concerts d'inauguration pour le Cleveland Museum of Art et le Château de Versailles, ainsi que les master-classes pour clavecin du Festival Bach de Leipzig, du Berkeley Early Music Festival, de l'université de Stanford et de l'université de Montréal, ont reçu un accueil particulièrement enthousiaste. Dans l'un de ses enregistrements récompensés, Pavana – The Virgin Harpsichord, il présente de la musique élisabéthaine pour un, deux et trois clavecins avec Olivier Fortin et Pierre Hantaï.

Après 15 années de prix et de récompenses pour trois prestigieux labels discographies, Skip Sempé fonde en 2006 le label Paradizo.

Paradizo est désormais l'éditeur de tous les nouveaux enregistrements du Capriccio Stravagante et de Skip Sempé, assurant ainsi la tradition de découvrir et de mettre en avant des nouveaux solistes instrumentaux et vocaux.

Skip Sempé et son ensemble Capriccio Stravagante ont interprété La Pellegrina pour les 30 ans du Festival d'Ambronay, 20 ans après l'avoir donnée une première fois, lors du Festival 1990.

Depuis le milieu des années quatre-vingts, il se consacre presque exclusivement au répertoire soliste d'instruments anciens à cordes pincées. Il réalise pour Astrée une série d'enregistrements, couronnés par de nombreuses récompenses, en musique espagnole pour vihuela et guitare baroque, musique française pour luth de la Renaissance et baroque, musique italienne du début du xviie siècle et musique allemande du premier baroque. L'enregistrement de ses transcriptions pour luth des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, paru en 2000, a été accueilli avec enthousiasme par la presse du monde entier, notamment par le magazine Gramophone. Plus récemment, son disque d'œuvres de Pierre Attaingnant jouées sur un luth Renaissance, a reçu un Diapason d'or et a été qualifié de « superbe » par Le Monde. Hopkinson Smith enseigne à la Schola Cantorum de Bâle.

Ses duos avec Hameed Khan, tabliste originaire de Jaipur et Erik Marchand, chanteur traditionnel breton qui peu à peu se fondent en Trio Erik Marchand marquent ses débuts sur la scène des musiques du monde. LE nom de Titi Robin se construit peu à peu comme un incontournable de la scène internationale des musiques du monde et ses disques (Le Regard Nu, Payo Michto, Kali Gadji, Un ciel de cuivre) connaissent un succès retentissant.

Titi Robin travaille actuellement à son projet de triptyque « Les rives », visant à enregistrer un disque en Inde, en Turquie et au Maroc, avec des musiciens locaux, produit par une maison de disque locale et à destination du public local, afin de rendre aux cultures qui l'ont tant influencé ce qu'il estime leur devoir.

En 2011-2012, l'Orchestre a notamment donné le Stabat Mater et le Gloria de Vivaldi au Concertgebouw de Bruges, ainsi que des concerts à Lisbonne et en France avec Patricia Petibon. La saison précédente fut l'occasion d'entreprendre une tournée du concerto pour violon de Philip Glass, The American Four Seasons, dans 28 villes des États-Unis avec le violoniste Robert McDuffie et de donner La senna festeggiante de Vivaldi au Concertgebouw d'Amsterdam, le Stabat Mater de Pergolèse au Théâtre des Champs-Élysées, les Vêpres de Monteverdi à Leipzig, etc.

L'Orchestre se produit avec des solistes comme Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Vivica Genaux, Andreas Scholl, Marie-Nicole Lemieux, Roberta Invernizzi, Simone Kermes et Viktoria Mullova.

Née en Suède, Anne Sofie von Otter a étudié le chant avec Vera Rozsa à la Guildhall School de Londres avant de commencer sa carrière internationale à l'Opéra de Bâle.
Elle a chanté les plus grands opéras dans les salles les plus prestigieuses : citons notamment Le Chevalier à la rose de Strauss à Londres, Paris, Chicago, Munich, Stockholm, Vienne et au Metropolitan à New York dirigé par Carlos Kleiber ; Orphée et Eurydice de Gluck à Genève et Alceste au Théâtre du Châtelet à Paris, dirigés par Sir John Eliot Gardiner ; Carmen de Bizet au Festival de Glyndebourne sous la direction de Philippe Jordan et à l'Opéra de Santa Fé dirigé par Alan Gilbert ; Néron dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi au Festival d'Aix-en-Provence dirigé par Marc Minkowski ; Didon dans Les Troyens de Berlioz à l'Opéra de Genève sous la baguette de John Nelson ; Baba la Turque et La Carrière du libertin de Stravinsky au Théâtre sur la Vienne (Nikolaus Harnoncourt), etc.
Anne Sofie von Otter a récemment fait ses débuts dans les grands rôles wagnériens comme Brangäne de Tristan et Isolde avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et Esa-Pekka Salonen ; Waltraute dans Le Crépuscule des dieux au Festivals d'Aix-en-Provence et Salzbourg avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et Sir Simon Rattle.
Elle travaille régulièrement avec James Levine au Metropolitan Opera à New York et aussi au Théâtre des Champs-Élysées et à l'Opéra de Paris dans Ariodante de Haendel (Marc Minkowski), Clairon dans Capriccio de Strauss (Ulf Schirmer), Sesto dans La Clémence de Titus de Mozart et Giulio Cesare de Haendel (avec Marc Minkowski), Xerxès de Haendel (William Christie), Ottavia dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi (René Jacobs) et Thesée de Lully (Emmanuelle Haïm).
En récital, Anne Sofie von Otter se produit partout dans le monde avec le pianiste Bengt Forsberg.
Anne Sofie von Otter a enregistré de nombreux disque chez Deutsche Grammophon. Elle travaille aujourd'hui avec naïve et vient de publier Love Songs, un disque avec le pianiste de jazz Brad Mehldau.
Cette saison, Anne Sofie von Otter part en tournée aux États-Unis et en Europe avec Brad Mehldau, chante avec le Philharmonia de Londres et Esa-Pekka Salonen, l'Orchestre philharmonique d'Israël et Zubin Mehta, l'Orchestre phiharmonique de Los Angeles et Salonen, l'Orchestre symphonique de San Francisco avec Michael Tilson Thomas. Elle chante également en tournée avec le Concerto Copenhagen et Lars Ulrik Mortensen et Les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski. Anne Sofie von Otter interprétera pour la première fois Castor et Pollux de Rameau au Théâtre sur la Vienne, Médée de Charpentier à l'Opéra de Francfort, et Castor et Pollux de Rameau sous la direction de Plácido Domingo au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone.

De fil en aiguille, d'une rencontre impromptue en 2005 naît une œuvre qui transforme, métamorphose, épanouit…

Son vaste répertoire comprend la musique médiévale, baroque, classique, romantique française et contemporaine. Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre spécialisés dans le répertoire baroque comme Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Paul McCreesh, Kent Nagano, Daniel Harding, Valery Gergiev, etc.

Elle donne régulièrement des récitals, accompagnée au théorbe par Fred Jacobs ou au pianoforte par Arthur Schoonderwoerd.

En 2008, Johannette Zomer a fait ses débuts avec l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam sous la direction d'Iván Fischer dans La Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach et avec l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg dirigé par Ivor Bolton dans La Messe en si mineur du même compositeur. En 2009, elle a notamment chanté La Passion selon saint Matthieu en tournée en Europe avec Ton Koopman, Athalia de Haendel en concert en Europe et à New York sous la direction d'Ivor Bolton, des airs de Joseph Haydn et Mozart avec le Brabants Volksorkest sous la baguette de Jos van Veldhoven. Parmi ses prochains engagements, citons Platée de Jean-Philippe Rameau sous la direction de Christophe Rousset en 2011.

Johannette Zomer a participé au disque Paroles de vents autour des œuvres de Michael Haydn et Georg Druschetzky, paru chez Ambronay Éditions en 2007. Elle animera le stage « Cantates italiennes à Leipzig » avec Leonardo García Alarcón en juillet 2010 à Ambronay.